Nashville

Kurz beratschlagt, was wir heute machen. Ist ja schon spät, alles was wir eventuell ins Auge gefasst hatten, schaffen wir eh nicht mehr. Machen wir halt die Country Hall of Fame. Aber vorher zum Ryman. Karten kaufen.

Zweimal umgefallen, und schon waren wir am Ryman. Also fast.

Das hier ist nicht das Ryman.

Das hier ist es:

Und das ist der Herr Ryman. Genauer gesagt, Herr Thomas Green Ryman, Riverboat Captain and local Businessman.

Das Auditorium ist nach dem benannt, Überraschung, weil der das hat bauen lassen. Und er ließ das bauen, damit ein Herr Samuel Porter Jones dort predigen konnte. Der war nämlich Prediger, der Herr Jones. Erweckungsprediger, um genau zu sein. Also so eine Art Vorläufer der heutigen Evangelikalen, vereinfacht ausgedrückt. Anfangs hieß das Gebäude "The Union Gospel Tabernacle" und nach Rymans Tod benannte man es ihm zu Ehren in "Ryman Auditorium" um. Seit 1943 bis 1974 wurde von dort aus die Grand Old Opry gesendet, die langlebigste Radioshow der amerikanischen Geschichte. Seit 1974 wird die Grand Old Opry aus einem am Stadtrand neu gebauten Konzerthallenkomplex namens Opryland gesendet. Das Ryman war einfach zu klein und veraltet geworden. Aber ab und zu wird immer noch eine Radioshow hier im alten Auditorium produziert. So auch heute Abend. So ein Glück. Da gehen wir natürlich hin.

Also nix wie rein. Karten kaufen.

Die besten Karten waren natürlich schon weg. So ein Pech.

Und was machen wir bis heute Abend? Broadway bei Tag anschauen, ins Visitor Center und dann in die Country Music Hall of Fame. Klingt wie ein guter Plan.

Broadway bei Tag:

"Bier"vorräte werden wieder aufgefüllt.

Tootsie's von außen:

Es wird angebaut. Also aufgebaut:

Dahinter links übrigens das Ryman und dahinter rechts das Batman Building. So nennen die Einheimischen hier das AT&T-Gebäude.

Hier sieht man auch warum:

Dann wie geplant ins Visitor Center. Das ist das große Haus rechts, mit der Antenne drauf.

Da drin gab es den üblichen Krimskrams, T-Shirts und CDs und so. Und überall Bezugnahmen auf die ABC-Serie.

Hauptdarstellerinnen sind Connie Britton, kennt man vielleicht aus Chaos City. Und Hayden Panettiere. Kennt man vielleicht aus Heros. Oder als Verlobte von Wladimir Klitschko.

Aber eigentlich ist das ziemlich irrelevant, wir wollten einfach nur ein wenig Zeit schinden, bis wir so richtig wach wurden an diesem Vormittag. Und wir wollten irgendwo drinnen bleiben, wo nicht so viel Sonne war. Die Serie ist übrigens ganz nett, aber nicht sooo spannend. Hat aber teilweise ganz nette Musik. Wrong Song fand ich jetzt nicht so schlecht.

Na dann gehen wir halt endlich in die Country Music Hall of Fame, da ist es schön dunkel drin.

Neben der Hauptausstellung gab es, wie man hier sieht, eine über Carrie Underwearwood, Bakersfield und Reba. Aha, Reba. Kenn ich nicht, noch nie gehört. Dachte ich. Doch hier irrte ich.

Tickets gibt's hier, wo es schön dunkel ist.

Wir entschieden uns für die volle Dröhnung. Museum mit Audio Guide und Historic RCA Studio B Tour. Immerhin gibt's AAA-Rabatt.

Und er war schön dunkel drinnen:

Aber bevor wir die Hauptausstellung anschauen, geht es nach dem Aufzug erst mal nach links. Da war die temporäre Ausstellung über Reba. Aha. Nie gesehen. Dachte ich.

Reba ist Reba McEntire und kommt aus Oklahoma. Entdeckt wurde sie, als sie bei einer Rodeoveranstaltung die Nationalhymne sang. Gleich darauf wurde sie nach Nashville geschleppt und bekam einen Plattenvertrag.

Inzwischen ist sie eine der ganz großen, die in Amerika fast jeder kennt. Sie hat über 80 Millionen Platten verkauft, ist die Schwiegermutter von Kelly Clarkson und gilt als "Queen of Country". Und, nach den ausgestellten Bildern zu urteilen, hatte sie sich irgendwann zwischen dem Rodeo und heutzutage die Zähne richten lassen.

Also eine Riesenberühmtheit. In den USA. Wir hatten noch nie von ihr gehört. Naja, nicht ganz.

Natürlich kannte ich sie. Links auf dem Filmausschnitt, das ist sie.

Das ist ja mal peinlich, dass ich sie gar nicht erkannt hab.

Immerhin haben wir endlich mal wieder einen Bezug zwischen Reisebericht und Titel desselben hergestellt. War ja auch mal wieder Zeit, seit dem ersten dieser Reihe. Übrigens, ich hab mir dann später ein paar Sachen von Reba angehört. Ein paar fand ich eher langweilig und zu schmalzig, aber ein paar find ich nicht schlecht. Lustigerweise sind die beiden, die ich am besten finde, ursprünglich gar nicht von ihr. Fancy z.B. Ist eigentlich von Bobby Gentry, aber Reba singt das durchaus nicht schlecht. Was ich auch ganz nett finde, ist ihre Version von The Night The Lights Went Out In Georgia. Das ist ursprünglich von Bobby Russell, aber die hat erst niemand gefunden, der das singen wollte. Cher z.B hatte den Song noch abgelehnt. Weil der Süden dabei nicht so gut wegkommt und Cher ihre Fans aus dem Süden nicht verärgern wollte. Später traute sich zuerst Vicky Lawrence und schließlich Reba.

So, jetzt aber weiter. Schauen wir endlich das Museum an. Das, wo es so schön dunkel war.

Nicht ganz unüberraschend ging es chronologisch los.

Die Ursprünge - englische und irische Volksmusik:

Mit afroamerikanischen und Gospel-Einflüssen.

Unter anderem. Das ist inzwischen so ein weites Feld. Das können wir hier beim besten Willen nicht alles abhandeln. Schon Herrn W. zuliebe.

Das Museum find ich nicht schlecht gemacht. Anhand von Country-Größen werden die Entwicklung und die unterschiedlichen Stile und Einflüsse beschrieben. Der Audio Guide ist hier übrigens nicht unempfehlenswert. Normalerweise mag ich das nicht so, wenn mir einer was direkt ins Ohr säuselt oder plärrt, aber in diesem Fall ist das schon interessant gewesen.

Wie man sieht, Country war eigentlich von Anfang an nie eine Sache nur von weißen Männern. Auch wenn das zwischendurch immer wieder von vielen so gesehen oder gar gewünscht wurde und auch noch wird.

Was es allerdings schon anfangs war - eine eher südliche Angelegenheit.

Viele Gitarren gibt's hier.

Und Autos.

Und Elvis goldener Flügel. Ein Geschenk von Priscilla zum ersten Hochzeitstag. Romantisch, was?

Ich hätte auch gern einen goldenen Flügel zum Hochzeitstag gekriegt, den hätte man sicher teuer verkaufen können.

Man geht natürlich mit der Zeit. Computer gibt's auch:

Ein iBook hatte ich auch mal. Mit der Musikkarriere wurde es trotzdem nix.

Bevor man dann in das nächste Stockwerk wechselt, kann man sich ganz viele Schallplatten anschauen. Die haben hier, glaub ich, mehr als so mancher Plattenladen.

Man kriegt die alle gar nicht auf ein Bild. Naja, fotografier ich halt einzelne:

Nach den Schallplatten geht's nach Bakersfield.

Als die Dust-Bowl-Flüchtlinge nach Westen wanderten, nahmen sie ihre Musik mit.

Und entwickelten sie dort weiter. Hochburg des Country im Westen wurde Bakersfield.

Viele der Migranten hatten nämlich in und um Bakersfield Jobs als Öl- und Landarbeiter gefunden.

Einer der ganz Großen des kalifornischen Country wurde Merle Haggard. Er war eigentlich ein Kleinkrimineller, der in San Quentin inhaftiert worden war. Was dort passierte, könnt Ihr Euch denken. Als er dann raus kam, kam er groß raus. So groß, dass er sogar von einem kalifornischen Schauspieler Gouverneur nachträglich vollständig begnadigt wurde.

Nach der Bakersfield-Abteilung kommt man zu moderneren Sachen. Also mehr oder weniger. Dolly Parton Kleid z.B.

OK, das ist moderner:

Oder Taylor Swifts Gitarre. Die kann nämlich nicht nur mit dem Computer.

Was, schon fast halb zwei, jetzt wird es aber Zeit für die Studio-Tour. Also nix wie raus, ab zum Shuttle Bus.

Dort nahm uns schon Sheila, unsere Führungsleiterin, in Empfang. (Sie hieß natürlich nicht Sheila, ich kann mich an den Namen nicht mehr erinnern, aber ich finde, Sheila ist ein guter Name für eine Führungsleiterin.) Sie scheuchte uns gleich in den Shuttlebus und machte uns gleich mit Al, dem Shuttlebusfahrer bekannt. (Er hieß natürlich nicht Al, ich kann mich an den Namen nicht mehr erinnern, aber ich finde, Al ist ein guter Name für einen Shuttlebusfahrer.) Say Hello to Al. Hello Al. Dann ging es los. Die Regeln wurden während der Fahrt erklärt. Das spart Zeit, wir haben nämlich nicht viel davon. Bald kommt die nächste Tour, bis dahin müssen wir durch sein. Regeln: Nicht von der Gruppe entfernen, Fotografieren ja, Blitz und Videoaufnahmen nein.

Während der Fahrt redete Sheila wie ein Wasserfall und in einer atembraubenden Geschwindigkeit. Wir haben ja nicht viel Zeit, da muss man schnell reden. Ich bin dann irgendwann nicht mehr mitgekommen und hab lieber aus dem Fenster geschaut.

Huch, wo bringen die uns denn hin?

Und um was für eine Art von Studio geht es hier denn überhaupt.

Es ging natürlich nicht in den Gentlemen's Club. Frau H. war ja dabei. Stattdessen ging es hier hin:

Ins RCA Studio B. Das auf dem Bild ist übrigens die Rückseite, nur falls sich jemand wundert. Von vorne hab ich kein Bild. Da schaut es dann so aus.

RCA, für die es interessiert, also alle außer Herrn W., steht für Radio Company of America. Gehört inzwischen zu Sony. Ist aber nicht so wichtig, denn bevor man "Sony" hätte aussprechen können, scheuchte Sheila uns ins Studio.

Da sieht es dann ungefähr so aus. Schön dunkel.

Also wenn viele Leute drin stehen, sieht es so aus. Ist ein wenig eng, wie man sieht.

Wie die Aufgeweckten unter Euch möglicherweise erkannt haben, hängen da Bilder von allen möglichen Musikgrößen rum. Das sind die bekanntesten Künster, die hier was aufgenommen haben. Und Sheila hat es sich nicht nehmen lassen, zu allen was zu erzählen. Aber keine Angst, das meiste hab ich vergessen.

Hier haben wir z.B. links Dottie West und rechts Charlie Pride.

Die interessieren uns jetzt aber nicht, sondern die beiden in der Mitte. Porter Wagoner und Dolly Parton. Porter war Countrysänger und so erfolgreich, dass er 1960 seine eigene Fernsehshow bekam, die, wie kreativ, Porter Wagoner Show. Seine Gesangspartnerin wurde 1967 die damals völlig unbekannte Dolly Parton. Zu diesem Zeitpunkt war Porters Stern fast schon im Sinken, aber Dolly brachte augenblicklich die Wende und die beiden feierten riesige Erfolge, hauptsächlich mit Duetten. Und zwar wegen Parton, die die Hits schrieb. Eine Zeit lang ging das gut, aber irgendwann hatte Parton wohl das mehrfach operierte Näschen voll von Duetten und das Gefühl, sich so nicht künstlerisch weiterentwicken zu können. Sie wollte sozusagen was eigenes. Jodeldiplom gab es damals nicht (abgesehen davon brauchen das die meisten Countrysänger ja eh nicht ), also trennte sie sich von Wagoner. Der war sauer und fürchtete - nicht zu unrecht - dass das Ende ihrer Zusammenarbeit auch das Ende seines Erfolges in der Musikszene sei. Sie versicherte ihm immer wieder, wie sehr sie ihn schätze und ihm dankbar dafür sei, dass er sie gefördert hatte. Aber er blieb sauer. Sie verarbeitete die Trennung indem sie eines Nachts einfach "just a little song" schrieb. Sie sollte später überrascht sagen "I never thought my little song would become so big". Aber das wurde er und sie sollte damit viele Millionen verdienen. Die Rede ist natürlich hiervon. Parton meinte übrigens später selbst, dass Whitney Houstons Version die beste ist. Und damit hat sie zweifellos recht.

Kurz nach der Veröffentlichung von "I will always love you" äußerte auch Elvis Interesse daran, den Song zu covern. Parton war zuerst begeistert (Elvis!), bis sie erfuhr, dass Presley - das war seine Standardpolitik - die Hälfte der Veröffentlichungsrechte forderte. Tja, Elvis hin oder her, aber das war mit Parton nicht zu machen. Ihre Standardpolitik ist nämlich, Musikrechte möglichst nicht aus der Hand zu geben.

Kommen wir zu dem Herrn zur Rechten.

Waylon Jennings. Einer der wichtigsten Vertreter der Outlaw Country Bewegung und später einer der Highwaymen. (Das wird jetzt echt zu viel zu erklären, wer nachlesen will, hier: http://de.wikipedia.org/wiki/Outlaw-Bewegung) Soweit war das selbst mir bekannt. Nicht bekannt war mir allerdings, dass Jennings bereits bei Buddy Holly (den kennt Ihr hoffentlich?) in der Band war. Als die Musiker Anfang 1959 im mittleren Westen auf Tour waren, erwies sich der Tourbus als nicht gerade wintertauglich, die Heizung fiel kurz nach Tourstart aus. Einer der Musiker musste sogar wegen Frostbeulen ins Krankenhaus. Buddy Holly hatte dann am 2. Februar genug vom Bus und charterte ein Kleinflugzeug, um damit zum nächsten Konzert in Fargo zu kommen. Tja, dass Fargo im Winter tödlich sein kann, wissen wir ja von den Coen-Brüdern. Jedenfalls, einer der Musiker, "The Big Bopper", hatte sich im kalten Bus eine starke Erkältung zugezogen und bat Jennings, ihm seinen Platz im Flieger abzutreten. Der willigte ein. Als Buddy Holly davon hörte, meinte er scherzhaft zu Jennings: "Well, I hope your ol' bus freezes up." Worauf Jennings antwortete: "Well, I hope your ol' plane crashes."

Diesen Scherz sollte er sein Leben lang bereuen… Denn es war The Day the Music Died.

Kommen wir zu Elvis. Tja, Elvis. Den kennen jetzt hoffentlich alle hier. Was der in der Country Music Hall of Fame zu suchen hat, wollte jemand wissen. Tja, ganz einfach, Elvis hat auch Country gemacht. Und nicht nur das, er hat mit Country angefangen. Sein wohl erster öffentlicher Auftritt war als 10jähriger bei einer Highschool-Vorführung. Er sang damals den Country-Song „Old Shep“ (was übrigens einigen hier etwas sagen sollte ) und wurde Fünfter. Naja, wie die Franken sagen, besser als Fürther. Dennoch, das war natürlich noch nicht der Grund für seine Aufnahme in die Country Music Hall of Fame. Sondern, dass er ursprünglich aus der Country-Ecke kam und diese weiterentwickelte, indem er neue Impulse reinbrachte und vor allem Inspiration und Türöffner für viele spätere Stars war wie Marty Robbins, Sonny James und Johnny Cash war.

Aber natürlich reichte Elvis‘ Bedeutung weit über Country hinaus. So ist er Mitglied von gleich fünf Halls of Fame. Country, Rock’n‘ Roll, Rockabilly, Blues und Gospel. Viele seiner großen Hits wurden hier aufgenommen.

Und zwar hier drin:

Meistens lief das wohl so ab, dass Elvis erst spätabends antanzte, wenn es schon dunkel war (sehr sympathisch), dann erst mal ein paar Stunden mit der Crew rumalberte, ein wenig rumjamte, sich in Stimmung brachte. Alle anderen, die pünktlich schon seit einer halben Ewigkeit warteten, waren dann dementsprechend inzwischen etwas müde. Machte aber nix, Elvis war gut darin, die Leute trotzdem zu motivieren. So gegen zwei, drei Uhr in der Nacht ging es dann (endlich ) mit den Aufnahmen los. So ähnlich lief es auch am 4.4.1960. Man hatte "etwas" Zeitdruck, denn bis 5.4. sollte ein neues Album fertig aufgenommen sei. Gegen vier Uhr nachts hatten sie erst sieben Songs fertig, und die Musiker wollten unbedingt trotz der späten Stunde weitermachen. Sie machten mit Are You Lonesome Tonight weiter, ein alter Song aus dem Jahr 1926, aber warum sollte nicht auch Elvis das aufnehmen. Um sich in Stimmung zu bringen, ließ Elvis die Lichter so weit wie möglich dimmen, so dass die Musiker die Noten kaum mehr erkennen konnten. Dummerweise war dann auch ein Glitch, ein Fehler in der Aufnahme. Im letzten Wort. Dem tonight. Da to- ging noch, aber das -night war im Eimer. Was tun? Elvis meinte, vergesst es, kommt es halt nicht aufs Album, singen wir was anderes. Aber Steve Sholes, einer der Redakteure, widersprach. Es hatte das im Gefühl, das könnte ein Riesenhit werden. Er schlug vor, Elvis sollte den letzten Satz noch mal singen und der Tontechniker könnte dann die beiden Bänder zusammenkleben. Und so geschah es auch. Man nahm alles bis zum to- von der ursprünglichen Aufnahme und das -night von der Wiederholung. Und Elvis Aufnahme von Are You Lonesome Tonight, die es fast nicht gegeben hätte, wurde der Riesenhit, wie Sholes vermutet hatte. Trotz des kleinen Glitches. Den man übrigens in der Originalaufnahme hört. Also angeblich. Sheila ließ dazu die Lichter dimmen (was für eine Wohltat) und die Originalaufnahme vorspielen. Und wir alle lauschten andächtig und warteten auf den Glitch.

Nun ja, wenn man es weiß, dann hört man ihn. Oder bildet sich ein, ihn zu hören.

Wie dem auch sei, anschließend durften wir noch kurz in den Aufnahmeraum. Den Flügel anschauen, auf dem Elvis Are You Lonesome Tonight aufgenommen hatte.

Man durfte sich dran setzen, aber nicht anfassen. Und dummerweise hatte ich grad die falsche ISO-Einstellung, so ist Frau H. am Flügel etwas dunkel.

Elvis wollte den Flügel übrigens um jeden Preis kaufen, weil er den so toll fand und bot Unsummen. Aber RCA verkaufte nicht.

So ist das Leben.

Nach der Führung scheuchte uns Sheila wieder in den Bus zu Al (Hello Al!) und ab ging es zurück zum Museum. Na schön, was machen wir mit dem angebrochenen Nachmittag? Klar, Museum zu Ende anschauen.

Wir kamen langsam zu etwas moderneren Zeiten.

Was hat sich Waylon Jennings verändert.

Und es wurde noch moderner. Rascal Flats, auch nicht schlecht.

Und Miranda Lambert, ganz und gar nicht schlecht.

Wobei das Kleidchen von ihr schon ein wenig bizarr ist.

Am Ende kamen wir noch an Garth Brooks vorbei und waren durch mit dem Museum. Und kamen endlich ins Allerheiligste:

Da wurde gerade für irgendeine Abendveranstaltung aufgebaut. Aber was soll's, man durfte trotzdem noch rein.

Schaumama, wer da so alles hängt.

Einer der ganz Großen.

Reba darf natürlich nicht fehlen.

Selbst für Porter Wagoner hatten sie ein Plätzchen frei.

Schließlich, The Sources of Country Music:

Und nochmal von außen: